Le jeu à la caméra
Eliot Laprise
Eliot Laprise est autant attiré par le jeu que par la réalisation. Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2007, il a joué dans plus d’une trentaine de pièces sur les différentes scènes de la province. Au cinéma, il apparait dans Les Grandes Chaleurs de Sophie Lorain, et dans Triptyque, un film réalisé par Robert Lepage et Pedro Pires. Il fait également partie de la distribution de Feuilles Mortes qui prend l’affiche en 2016. À la télévision, 2022 est une année faste alors qu’on le retrouve dans Indéfendable, Doute Raisonnable et Fragment , après un passage de plusieurs semaines sur District 31 en 2021. Il campe alors Léo Bédard.
Son parcours de réalisateur débute sérieusement en 2011 lorsqu’il est sélectionné parmi 600 candidats pour participer à La course Évasion autour du monde. Depuis 2012, il réalise autant du court métrage de fiction et documentaire que de la publicité et du vidéoclip en plus d’être concepteur vidéo pour la scène. En juin 2017, il termine une formation à l’Inis où il entame l’écriture de son premier long métrage de fiction, Je veux participer au chaos, projet qui verra finalement le jour sur scène en 2023 au Théâtre Périscope. Depuis 2020, il enseigne le jeu à la caméra au Conservatoire d’art dramatique de Québec.
Horaire de la formation
Les inscriptions se terminent le 26 octobre 2026
InscriptionPublic cible
Artistes du théâtre, du cinéma ou de la vidéo, interprètes qui souhaitent explorer le médium afin de développer des aptitudes dans leur travail devant la caméra. Sans la participation financière du programme Intervention-Compétences, le coût d'inscription serait de 995$.Objectifs de la formation
- Explorer et développer de nouveaux outils afin de faire évoluer sa pratique à la caméra.
Au terme de cette formation, les participant(e)s seront en mesure de:
- Identifier les principales différences entre le jeu théâtral, le jeu cinématographique et le jeu télévisuel;
- Acquérir une compréhension et une sensibilité reliées aux aspects techniques du jeu à la caméra;
- Développer une liberté d’interprétation dans un cadre technique complexe;
- Étoffer son interprétation à l’image sans avoir nécessairement recours au dialogue ;
- Analyser une scène par soi-même pour en faire une interprétation riche et complexe;
- Développer une autonomie dans l’interprétation;
- Prendre de l’expérience dans un contexte sécuritaire et sans pression.
Contenu de la formation
La forte présence des séries télévisées et du cinéma de notre époque, appuyée par des technologies toujours à la fine pointe ont, avec le temps, amené le jeu à la caméra et le jeu théâtral à se dissocier l’un de l’autre. Le travail devant la caméra est devenu avec le temps si technique qu’il est primordial de donner aux acteur·rice.s des bases solides afin qu’ils et elles accèdent aussi aux plateaux de tournage. Ces bases solides incluent le jeu lui-même, mais aussi une théorie de l’espace. Voilà ce dont il sera question lors de cette formation. On abordera également la notion de langage qui doit être privilégiée lors d’un tournage. On invitera les participant.e.s à effectuer un travail d’apprentissage de courtes scènes. Les détails seront communiqués aux participant.e.s ultérieurement.
Informations aux participant·e·s
Chacun des participants devra apporter :
· Ce qu’il faut pour prendre des notes